|
|
Записи с меткой «Ницше»
Как по вашему сексуальная раскрепощенность влияет на развитие общества?
Западная культура опередила на определенном этапе другие культуры вовсе не по причине излишних сексуальных запретов. Наоборот, в период наибольшего засилья этих запретов – в XII-XV веках – Европа существенно отставала от Азии по уровню развития техники, культуры и особенно уровню жизни. Только со времени Ренессанса начинается раскрепощение как сексуальности, так и – немного – властного инстинкта. С этого момента и начинается расцвет как культуры, так и экономики. Наоборот, в мусульманском мире в это же время происходит постепенное закрепощение психики и, как результат, социальная деградация. Индийскую культуру ввела в стагнацию самая мощная система запретов на волю к власти, а Китай стал жертвой системы как властных, так и сексуальных запретов, которым подверглось большинство населения после маньчжурского завоевания. До того Китай был весьма сексуально раскрепощен и при этом был технологическим и культурным лидером и имел самый высокий уровень жизни, поразивший даже Марко Поло, происходившего из самого богатого в Европе города.
Прочитать остальную часть записи »
Подъем Европы шел параллельно с раскрепощением сексуальности и воли к власти. Уже в период ренессанса и реформации церковные запреты были существенно поколеблены – и к этому времени относится начало ее внешней экспансии. От Макиавелли до Ницше, Киплинга и далее вся западная культура идет по пути раскрепощения воли к власти. Только в конце XX века начинается контрпроцесс, который со временем может повлечь общую деградацию.
Но это в плане геополитическом. А вот в плане социальном всегда наиболее успешные, господствующие слои общества, его элита имела несравненно меньше ограничений на проявление сексуальности и насилия, чем нижние классы. И именно эта раскрепощенность и обеспечивала этому меньшинству существенное личностное превосходство, на котором и держалось представление о “природных” господах. Господин легко доставал меч, чтобы наказать того, кто шел против его воли, он легко вступал в половые связи и обладал, кстати, правом первой ночи. Наоборот, раб всегда был ориентирован на смирение и компромисс, испытывал чувство вины по поводу всякого сексуального контакта, даже с собственной женой, и мучался муками совести не то что по поводу убитой ростовщицы, как Раскольников, а и по поводу нечаянно отдавленной у соседа ноги.
Кстати, несмотря на исчезновение социальных ограничений, все это в психике-то осталось, так что многие люди остаются рабами и сегодня будучи по паспорту равноправными гражданами.
А теперь ответ на вопрос, зачем я изо дня в день упорно разъясняю Вам степень внутренней Вашей несвободы. Затем, что лишь преодолев ее можно добиться успеха. Ограничения эти существуют для того, чтобы держать Вас в рабстве. И пусть социальный прогресс открывает Вам тучу путей для успеха – Ваш внутренний надсмотрщик есть единственное и главное препятствие к тому, что Вы этими путями пренебрегаете.
Е.Гильбо. Из рассылки.
Радикальное ничто Классика кризиса: Освальд Шпенглер, «Закат Европы» 21 мая 2009, 19::45 Фото: РИА Новости Текст: Ян Шенкман
Освальд Шпенглер Закат Европы
Всех интересует, что будет, когда кризис наконец кончится. Как мы будем жить дальше? Неужели так же, как последние 20 лет? Прогнозы существуют самые невероятные. Оцифруют все, включая женщин и морепродукты. Космонавты освоят Марс. Землю захватят мусульмане и троглодиты.
Люди окончательно озвереют или окончательно подобреют. Веселая будет жизнь. Как в хорошем фантастическом фильме. Вглядеться в нее попристальнее поможет «Закат Европы», пророческий труд главного немецкого пессимиста Освальда Шпенглера. Собственно, пессимизм Шпенглера относится не к цивилизации, а к культуре. В этом вопросе невероятная путаница. Очень трудно отделить культуру от цивилизации. Трудно, но необходимо. Грубо говоря, фильмы Павла Лунгина — это культура. А электронные книги и платежи через Интернет — это цивилизация. Одно с другим мало связано.
Согласно Шпенглеру, мировые культуры, как и биологические организмы, имеют срок жизни. В частности, европейская культура переживает свой закат, она обречена. Сейчас в этом утверждении нет ничего удивительного. Это, можно сказать, банальность. Обречена и обречена, мало ли. Но 90 лет назад, когда вышел из печати первый том «Заката Европы», приговор Шопенгауэра шокировал многих. Как? Толстой, Бальзак, Гомер, Верди, Рембрандт… Всего этого не будет? Прогрессистские настроения XIX столетия, не изжитые полностью и по сей день, диктовали совершенно другое восприятие мира. Казалось, что чем дальше, тем будет лучше и интереснее. Как же может быть хуже, если изобрели радио и журналы мод? Фет плох уже тем, что не читал Маяковского. А Тициан не видел картин Малевича. И вообще: как же новое может быть плохим, если оно новое? Понятно, что ни Фет, ни Тициан от этих настроений не пострадали. Пострадали зрители и читатели. И то не все. А цивилизация… Что ей станется? Понятно же, что ни рэппер Сява, ни «Дом-2» не помешают изобретению новых холодильников и компьютеров.
Прочитать остальную часть записи »
Мало кто задумывается, что помимо национального шовинизма существует еще темпоральный. Шовинизм одной эпохи по отношению к другой. Недаром же умные пиарщики так любят маркировать товары надписями «new» и «новинка сезона». Это по определению должно говорить о высоком качестве. Недаром же в музыкальных и книжных магазинах стало так трудно найти книги и пластинки двух–трехлетней давности. Не актуально. Устарело. С тех пор появилось много нового и интересного.
Все это напоминает анекдот из довлатовских «Записных книжек». «Издавался какой-то научный труд. Редактора насторожила такая фраза: «Со времен Аристотеля мозг человеческий не изменился». Может быть, редактор почувствовал обиду за современного человека. А может, его смутила излишняя категоричность. Короче, редактор внес исправление. Теперь фраза звучала следующим образом: «Со времен Аристотеля мозг человеческий ПОЧТИ не изменился». Обида, и правда, есть. Неужели века истории прошли даром? И какой-то несчастный Аристотель, который, может, даже не умел играть в Doom и не видел последнего Тарантино, не бывал в Куршевеле и на Гоа, имел такой же мозг, как топ-менеджер нефтяного банка или звезда телевизионного сериала? Не верится.
Если ты умный, почему тогда такой бедный? Все эти понты как раз от неразличения культуры и цивилизации. Аристотель уступал нам по уровню цивилизации, но заметно превосходил по уровню культуры. А выглядел так же. Руки, ноги, голова. И реакции имел те же. Физиология не меняется, она одна у Аристотеля и у Васи Пупкина, как бы это ни было странно. Да что там Аристотель. Журналист Андрей Бухарин как-то заметил, что даже русский рок 80-х выглядит сейчас примерно так же, как Толстой и Достоевский. Неактуальной классикой. Невозможно понять, о чем они пели и из-за чего так сильно переживали. Инструменты другие. Устаревший взгляд на звуковую картину. Может быть. Отчего же тогда за 30 лет не появилось людей уровня БГ и Цоя, Майка и Башлачева? «Прогресса нет, и хорошо, что нет», – писал Бродский. Эту фразу я периодически вспоминаю, когда меня упрекают в ретроградстве и консерватизме. Выходит масса книг, снимаются фильмы, записываются альбомы. Все это рекламируется, пиарится, в развлекательном бизнесе крутятся огромные деньги. А я все пишу о Чехове и Моэме. Как-то странно. Но я, ей-богу, не виноват. Мне просто кажется, что нечестно сравнивать Робски с Шиловой, если, конечно, они считают себя писателями. Честно сравнивать литератора с Чеховым, Толстым и Шекспиром. Это задает правильный масштаб любому явлению. Цивилизация без культуры
Два слова о Шпенглере. Он родился в провинциальном городке в семье почтового служащего. Это важно, потому что одним из главных положений в системе Шпенглера является аристократизм, хотя сам он аристократом не был. Видимо, имеется в виду аристократизм духа. Вот с этим у него все было в порядке. Читал на четырех языках. В том числе и по-русски. Специально выучил, чтобы прочитать Достоевского. Древнюю историю знал досконально. По философии Гераклита защитил диссертацию. Работал учителем математики в гимназии. Эдакий «человек в футляре». Потом получил наследство и переехал в Мюнхен. Современное ему искусство на дух не выносил. И вообще, был мизантропом. Жил очень замкнуто. Даже разговоры с друзьями казались ему метанием бисера перед свиньями. Увидев на улице некрасивого человека, мог расплакаться. Во время прогулок по Мюнхену иногда терял сознание и забывал собственный адрес. В таком нервном, раздраженном состоянии, исполненный ненависти к человечеству, он начал писать «Закат Европы».
Из бедного учителя Шпенглер вдруг превратился в философа и пророка. Что же такого было в его книге? А вот что. Он впервые попытался понять, куда движется история. И пришел к выводу, что она никуда не движется. Никакого развития от худшего к лучшему не происходит. Скорее наоборот. Судите сами, говорил Шпенглер. Разве нынешние поэты лучше Шекспира? Разве нынешние политики умнее и могущественные римских императоров? Подтверждение его мыслей можно найти у Константина Леонтьева и Льва Гумилева. История движется не линейно, а циклами. Все, как в природе: весна, лето, осень, зима. Никакого смысла в этом нет. А просто есть судьба, рок, карма, которая висит над каждым народом. И ничего с этим не поделаешь.
Демократию он не любил. Коррумпированные политики, финансовые махинации, падение нравов — вот что такое демократия, по Шпенглеру. Еще тогда, в начале прошлого века, он видел опасность массовой культуры с ее культом потребления. «Масса, – говорил Шпенглер, – это конец, радикальное ничто». Он прямым текстом предупреждал, что человечество скатывается к бездуховности. Но никакого выхода так и не предложил. Он был фаталистом. И считал, что представителям старой культуры надо мужественно, лицом к лицу, встретить смерть.
В Советском Союзе его почему-то называли фашистом. Никаким фашистом он, конечно, не был. Гитлера считал шантрапой. Они встречались и довольно крупно поссорились. Когда Геббельс предложил ему выступить по радио и поддержать национал-социалистов, Шпенглер наотрез отказался. Более того, он стал писать в газеты статьи, в которых призывал не верить нацистам. Его книга «Годы решения» — чуть ли не единственная критика Гитлера, которая появилась в нацистской Германии. Любопытно, что Шпенглер критиковал Гитлера с крайне правых позиций. Он считал, что Гитлер недостаточно радикален. Книгу почти сразу же изъяли из продажи. Геббельс запретил даже упоминать имя Шпенглера в прессе. Окончательно поссорился он с нацистами после «ночи длинных ножей». Во время резни, устроенной Гитлером, погиб его друг, музыкальный критик Вилли Шмидт. Узнав о его гибели, Шпенглер разрыдался. Во время похорон он произнес речь, где назвал Гитлера болваном, а его политику – «расовым идиотизмом». «Мы хотели покончить со всеми партиями, — сказал Шпенглер, — а осталась самая отвратительная». Ему предлагали уехать за границу, но он отказался. Шпенглер сказал: «Бежать сейчас было бы трусостью». Можно не сомневаться, что он оказался бы в концлагере. Но арестовать его не успели. Шпенглер умер сам. В гроб ему положили две любимые книги: «Заратустру» Ницше и «Фауста» Гете.
Он был странным человеком. Мракобесом, романтиком, пессимистом. Одним из последних, кто тщательно оберегал границы непознаваемого. Отсюда его ненависть к практической науке и технике. И к современным людям, помешанным на собственном всесилии. Нам кажется, что мы все можем. И болезни вылечить, и в космос слетать, как к себе домой. И Бога за бороду ущипнуть. Эти амбиции — двигатель прогресса и цивилизации. Но культуре необходимо непознанное, магическое, сакральное. Без этого она умирает. Именно такое будущее и предсказывал Шпенглер человечеству, одуревшему от своего могущества, — цивилизация без культуры. Радикальное ничто. Радикальное, но ничто.
ПСИХОСЕКСУАЛЬНАЯ ТЕОРИЯ ФРЕЙДА
В своем мировоззренческом развитии Фрейд прошел очень сложный и противоречивый путь. Делая свои первые шаги в области психиатрии, он руководствовался постулатами естественнонаучного материализма ХХ века, но как творец психоанализа ученый отошел от них в сторону идеалистическоиррационалистической “философии жизни” (Шопенгауэр, Ницше и др.), под влиянием которой сложилось представление об основополагающем значении для человеческого поведения “психической энергии”, присущей инстинктивнофизиологическим влечениям индивидов. В психике человека Фрейд сначала выделял две относительно автономные, но постоянно взаимодействующие между собой структуры бессознательного “оно” и сознательного “Я”, а затем добавил к ним “сверх-Я” или “суперэго”, которое внедряется в “Я”, но без специального анализа не осознается им. По мнению Фрейда, причиной невроза является особого рода конфликт между “оно”, “Я” и “сверх Я”. В чем же заключается основной конфликт этих трех субстанций? Рассмотрим каждую из них в отдельности.
ИНСТИНКТЫ. ВНУТРЕННЕЕ “ОНО”
Если считать, что человек такое же детище природы, как и остальные известные нам живые существа, то он в определенной мере наделен теми же качествами, что и они. Если считать, что животные не наделены таким разумом, как человек, то единственной точкой соприкосновения у них являются инстинкты. Как правило, у человека выделяют два основных инстинкта: инстинкт самосохранения и инстинкт продолжения рода, то есть размножения, которые, в свою очередь, складываются из множества инстинктивных факторов. Причем эти два инстинкта взаимосвязаны. Прочитать остальную часть записи »
КОНТРОЛЬ “Я”
Согласно теории Фрейда, “оно” набрало свою изначальную силу, но параллельно с этим развивалось и “я”. Человек отличается от своих меньших собратьев разумом. В нашем случае разумом является “эго”. Так как инстинкты, или “оно”, служат всего лишь внутренним наполнителем, то можно сравнить “оно” с какой-либо жидкостью, то есть в строго концентрированном состоянии “оно” находиться не может, потому что в этом случае при сосредоточении одних инстинктов, человек из гомо сапиенс превращается в гомо вульгариус, то есть, попросту говоря, в животное. Поэтому “я” или “эго” являются соответствующей оболочкой, сдерживающей инстинкты. Именно на этом этапе возникают первые противоречия. Так как все находится в развитии и покой относителен, то, следовательно, “я” и “оно” изменяются во времени, причем если “оно” уже определилось, то “я” в ходе культурного развития продолжает расти. Если пред положить, что каждому предмету и явлению соответствует свое время и свое место, то, следовательно, и человеческой психике присуще свое место и время в общей при роде. Говоря проще, человеческую психику можно сравнить с клеткой, где происходят соответствующие явления. Соответственно, оболочкой клетки является “я”, а внутренним содержанием “оно” ( в этом “оно” идут разнообразные мелкие процессы ). Во времени клетке надо развиваться и, если внутреннее содержание уже сформировалось и претерпевает незначительные изменения, то наружная оболочка с развитием культуры все растет и утолщается. Наружу оболочка расти не может, так как там место занимают другие клетки (другие индивидуумы), следовательно, оболочка растет внутрь, все более и более сжимая внутреннее содержание “оно”. Наконец, давление внутри становится столь велико, что внутреннее содержание пытается разорвать наружную оболочку. Этот внутренний конфликт и является главным противоречием между психосексуальным “оно” и контролирующем “я”. Не случайно с ростом и развитием культуры человечество все чаще и чаще наблюдает в своей среде неврозы. Но главная проблема в том, что человек не догадывается о противоречии внутри себя. В ясном осознании “я” своих запретных влечений, обеспечиваемом психоаналитической дешифровкой смысла невротических симптомов, Фрейд видел средство восстановления психического здоровья. Если говорить проще, то при помощи психоанализа обнаруживается то место в психике, в котором наблюдается давление и образуется, так называемая, выпуклость. Обнаружив это место и устранив в нем возникшее противоречие, человеку возвращается здоровая психика.
СИСТЕМА “СВЕРХ-Я”
Теперь рассмотрим “суперэго”, или “сверхЯ”. “СверхЯ” является неотъемлемой частью человеческой психики. Так как человек живет в обществе, то оно оказывает на него влияние. Вернемся к предложенным выше рассуждениям. Если человек представляет из себя систему (отдельную), то есть клетку, то клетка одна существовать не может, она погибает (вычлените из организма отдельную клетку). Эти клетки образуют ткань, та, в свою очередь, образует орган, а последний систему органов, образующих большой, единый организм. Так вот оболочки этих клеток соединены между собой. Именно эта совокупность всех “Я” и образует “сверх-Я”. Можно сказать, что “сверх-Я” представляет собой совокупность всех общественных отношений (контролирующих поведение человека).
“КОМПЛЕКС ЭДИПА” И НАЧАЛО ТОТЕМИЗМА
Теперь рассмотрим взаимодействие “Я”, “оно” и “сверх-Я” на практике (на конкретном примере). Издавна люди заметили, что инцест (кровосмешение) сказывается на потомстве отрицательно. Для сохранения чистоты генотипа и дальнейшей эволюции человечества инцест был запрещен (религией, законодательством). Эту запретную установку выдало “сверх-Я”, или совокупность всех сознательных параметров. “Я”, подчиняясь этому закону общества, стало ограничивать инцестуозные побуждения. Однако сексуальное влечение ребенка в раннем возрасте направлено на близких, а в большей степени, на мать, так как она ближе всего к нему, то есть можно сказать, что вольно или невольно бессознательное “оно” создаетинцестуальные предпосылки, которые подавляются общественной моралью. Вот тут-то и проявляется противоречие, которое или со временем (с возрастом) разрешается, или выливается в “Эдипов комплекс”. Так как на начальной стадии ребенок видит отца своим соперником, то у него появляется желание свергнуть тоталитарный режим своего родителя или убить его. По обобщенной теории Фрейда можно сказать, или, вернее, предположить, что в древности в определенной полигамной общине дети взбунтовались против неограниченной власти отца и, сговорившись, убили его и съели. Позже, постигнув смысл убийства, они испугались, что то же может произойти и с ними. Тогда они разделили между собой сферы влияния, и каждый в своей новообразовавшейся семье установил (обожествил) авторитарную власть мертвого отца, то есть сделал его символом тоталитаризма. Их дети обвиняли в деспотии уже не их, а своего мертвого деда. Позже символ отца в племенах заменили различные животные. Так возник тотемизм, одна из первых религий.
ВНУТРЕННЯЯ ЗАМКНУТОСТЬ
Естественно, на основании всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что мир движется за счет противодействия “оно” и “Я” со “сверх -Я” (это действительно так), но тогда мы имеем все основания утверждать, что нет ни одного здорового человека, так как у каждого индивида существуют противоречия, и дальнейшее развитие культуры приведет к социальному взрыву, ибо внутреннее содержание, или “оно” прорвет наружную оболочку. Это правильно, но дело в том, что в человеке постоянно происходит разрядка внутрипсихического фактора. Эта разрядка имеет два пути. Первый из них состоит в нормальном половом общении, которое дает выход инстинктам (но необходимо заметить, что общество предопределило норму сексуального общения, и через эту узкую щель выходит лишь небольшое количество психосексуальной энергии). Второй фактор, который дополняет первый, является следующим: по второму закону диалектики, невыраженная сексуальная энергия переходит в другое качество, в частности в энергию социальную, то есть человек делается социально активным. Если оба канала для выхода открыты, то индивид находится в нормальном состоянии. Если не работает первый канал, то вся энергия переходит в социальную сферу. Если же не работает первый канал, то инстинкты, вытесненные в бессознательное, могут привести к так называемому психическому взрыву или к неврозам, проявляемым в самых различных формах: от фонтомных болей до психических расстройств, как то: мания преследования, паранойя и др. Зачастую утраченный контроль за психикой приводит к необратимым последствиям. Психоанализ помогает предотвратить их. Естественно, мы описали упрощенную схему действия психики. Организм человека, в частности его психика, являются автономной, саморегулирующейся системой и, пожалуй, главным фактором искажения психики является не конфликт между бессознательным и сознательным, а воздействия “сверх-Я”.
Матросов С.В.
Дата опубликования: 02.02.2009
Трансформатор Тесла
Схема и общий вид тансформатора Н.Теслы
(катушки L1 и L2 погружены в масло)
Е – источник тока; I – индукционная катушка; ВВ – искровой разрадник; СС – батарея дейденских банок; L1 – первичная катушка трансформатора; L2 – вторичная катушка трансформатора; К – механический прерыватель.
Возможно это единственное из изобретений Тесла, носящих его имя сегодня. Это – устройство, производящее высокое напряжение при высокой частоте. Оно использовалось Теслой в нескольких размерах и вариациях для его экспериментов. Трансформатор Тесла, также известный как катушка Тесла, используется сегодня в различных применениях в радио и телевидении.
Описание
В элементарной форме трансформатор Тесла состоит из двух катушек, первичной и вторичной, при «потере индуктивной связи». Первичная катушка построена из нескольких витков провода большого диаметра и вторичная из многих витков провода меньшего диаметра. В отличие от других трансформаторов, здесь нет никакого ферромагнитного ядра и таким образом взаимоиндукция между двумя катушками маленькая. Прочитать остальную часть записи »
В первичной катушке применяются электрические волны высокой интенсивности, разряжая соответствующий конденсор, первоначально заряженый до напряжения несколько киловольт. Процедура осуществляется посредством устройства искрового промежутка, как представлено в диаграмме. Искровой промежуток настроен так, чтобы стрелять, как только напряжение между конденсорными терминалами достигает определенной величины.
Трансформатор Тесла
Когда искровой промежуток находится в проводящем состоянии, конденсор и первичная катушка связаны последовательно, таким образом формируя RLC цепь, в которой произведены электрические колебания определенной частоты. Во вторичной катушке, которая также формирует другую RLC цепь, также производятся электрические колебания из-за индукции напряжения. Частоты колебания обоих цепей определены их структурными параметрами.
Для надлежащего действия трансформатора две RLC цепи (первичная и вторичная) должны быть в резонансе, то есть их частоты колебаний должны совпасть. Когда это случается, амплитуда колебания во вторичной катушке умножается, и трансформатор производит высокое напряжение на выходе.
Использование трансформатора Тесла
Выходное напряжение трансформатора Тесла может достигать нескольких миллионов вольт. Это напряжение в резонансной частоте способно к созданию внушительных электрических разрядов в воздухе, которые могут иметь длину многих метров, также как и других явлений.
Трансформатор Николы Тесла
Трансформатор использовался Теслой для генерации и распространения электрических колебаний, направленных на управление устройствами на расстоянии без проводов (телеуправление), беспроволочной связи (радио), и беспроволочной передачи энергии, которые все были им достигнуты. В начале столетия, трансформатор Тесла также нашел популярное использование в медицине. Пациентов обрабатывали высоко частотными токами, способными к путешествию через человеческое тело без вреда оказывая тонизирующее и оздоравливающее влияние.
http://www.patlah.ru/etm/etm-24/a_energia/nikola%20tesla/nikola%20tesla-02.htm
Мой блог находят по следующим фразам
Семь футов под килем!
“Великолепная семерка”, “Семеро смелых”, “Белоснежка и семь гномов”… Никто, как правило, не удивляется, почему этих гномов и смелых именно семь, а не пять или, допустим, девять.
Волшебница семерка
Вавилонская башня имела семь этажей, Рим (и Москва, говорят, тоже) был построен на семи холмах. Будда сидел под смоковницей с семью плодами. В Древней Греции знали о семи чудесах света, о семи великих мудрецах. Мы говорим о “седьмом небе” как символе полноты человеческого счастья. Призываем перед важным решением “семь раз отмерить”. Храним секреты за “семью печатями” и, наученные горьким опытом, не доверяем дело “семи нянькам”. “Все семь грехов” и поныне составляют полный комплект прегрешений любого смертного, а утешить его может лишь смутная надежда на то, что за “семь бед” все равно полагается “один ответ”. Испытания “на семи морях” и “на семи ветрах” характеризуют человека бывалого, а “семь пядей во лбу” — умного. Морякам перед плаванием на счастье и удачу желают “семь футов под килем”. Мы широко употребляем эти выражения, не задумываясь, как много прямого и точного смысла вкладывали в них древние мудрецы.
И сказал Он, что это хорошо
Доказано, что в древнем мире семерка почиталась как число священное. С ней связывалось представление о чем-то законченном и совершенном. Например, весь всевышний синклит вавилонян состоял из семи богов, каждый из которых был определен к одному из небесных светил — Солнцу, Луне, Венере, Сатурну, Меркурию, Марсу и Юпитеру. Но и в подземное царство мертвых можно было попасть, только преодолев семь охраняемых ворот. И уж если назначено тебе спуститься на самое дно ада, будь добр, пройди через все семь кругов страданий. Прочитать остальную часть записи »
В Библии Моисей получает указание зажечь у священного светильника семь лампад — ни больше ни меньше. Если тебя опозорили, то стыдиться тебе и не показывать лица людям семь дней. После войны и убийств воинам предлагалось семь дней находиться вне стана — выражаясь по-современному, выдерживать карантин. Да что говорить, самому Господу Богу на сотворение мира понадобилось опять-таки семь дней, из которых шесть он работал не покладая рук, а на седьмой оглядывал дела свои, хотя изменить что-либо было уже поздно. Впрочем, как известно, Господь решил, что дела у нас, на земле, идут хорошо, а потому освятил день отдыха своего — седьмой день.
Тут мы можем перейти от легенд к науке и подумать, почему у людей в древности возникло такое почтение к семерке вообще и седьмому дню в частности. Может быть, от лунного месяца, который лежал в основе древнейших календарей человечества? Ведь Луна меняет свои фазы каждые семь дней.
Правда, древние, случалось, и “передергивали” в отношении семерки, это теперь тоже известно. Им, к примеру, никак не удавалось вместить в прокрустово ложе классических семи чудес света многие великие создания человеческого гения. Тогда они начинали “перетасовывать” чудеса. Маяк на острове Фарос вытеснял из списка чудес крепостные стены Вавилона. Но в иных сочинениях сам маяк не выдерживал конкуренции со знаменитой Александрийской библиотекой. Еще одни авторы отдавали предпочтение Алтарю Зевса в Пергаме. А римляне резонно настаивали на том, чтобы среди семи чудес числился их Колизей. Древним толкователям можно искренне посочувствовать: нелегко им было справиться с таким обилием гениальных творений.
Не больше шести в одни руки!
Да что мы все о древних? Число “семь” способно и сегодня задавать загадки ученым, не верящим в сверхъестественные предначертания.
Что вы скажете, например, о цветовом спектре, который — как мы привыкли знать об этом с детства — состоит из семи основных цветов?
Или о семи нотах музыкального стана?
Или о том, что ни один стихотворный размер не выдерживает семи ударений? Самый длинный — гекзаметр — содержит в себе шесть ударных слогов, и любая попытка ввести еще одно ударение приводит к развалу поэтической строки. Седьмое ударение является критическим и для музыкальной фразы… В чем же дело?
Цвет, музыкальный тон, ударение в стихе в первую очередь имеют отношение к слуху и зрению — органам чувств человека. Значит, к особенностям человеческого восприятия. Что если подойти к разгадке с этой стороны?
Попутно нам придется “уличить” в неточности самого Ньютона. Как известно, именно он обозначил семь цветов спектра столь привычным теперь для нас порядком: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. На самом деле ни один человек не в состоянии увидеть синий цвет в его чистом виде, еще более сомнителен цвет оранжевый. Все очень просто: великий Ньютон тоже находился под магией волшебной семерки и добавил в свой спектр два невидимых глазу цвета.
Наукой доказано физическое единство волн “нашего” света и света инфракрасного, ультрафиолетового, рентгеновских и радиоволн. Различие между ними заключается лишь в их частоте и длине. Но человеческий глаз способен воспринимать только очень узкую полоску в общем электромагнитном спектре.
То же происходит и со звуком. Сам факт ограниченности восприятия окружающего мира нашими органами чувств не удивит никого. Экспериментаторов, однако, поражает незыблемая устойчивость границ восприятия. Любые количественные замеры “спотыкаются” перед цифрой СЕМЬ.
Попробуйте разом — как в детской игре — высыпать перед собой несколько камешков и с первого взгляда определить их количество. Пока камешков будет пять или даже шесть, вы почти не сделаете ошибок (во всяком случае, большинство людей не делают). Однако с седьмым камешком ошибки становятся неизбежными.
Не так давно в разных лабораториях слушателям предлагалось запомнить звуки по высоте тона. А потом по степени громкости. Были проведены эксперименты со вкусовыми раздражителями: испытуемых просили оценить концентрацию растворов поваренной соли. Определялась способность запоминать цветовые тона.
Конечно, случались расхождения. Отдельные музыкально одаренные люди, например, различали по абсолютной высоте пятьдесят и даже более звуковых тонов. У кого-то бывали особо развиты вкусовые ощущения, кто-то тонко определял цветовые оттенки.
Но исключения лишь подтверждают типичное. Обычный человек способен идентифицировать любой из пяти или шести уровней громкости звуков, запоминать их. А также любой из пяти или шести тонов. Но затем начинает делать ошибки. Примерно пять-шесть различных вкусовых концентраций. Примерно семь цветовых тонов по яркости. И так далее, и тому подобное…
Ученые заметили еще одну любопытную особенность. Случалось, например, что испытуемый отлично запоминал пять единиц в группе высоких звуковых тонов, а затем — отдельно — пять единиц в группе низких тонов. Казалось бы, при объединении всех десяти тонов в одну группу испытуемый должен по-прежнему узнавать их. Но нет, способность к различению снова устанавливалась на уровне пяти-шести, максимум — семи тонов.
Подобные опыты проводились и с другими символами — цветовыми, линейными… Люди легко запоминали до семи символов, отдельно запоминали семь других, однако новые символы тотчас же вытесняли старые. Опять получалось семь символов, не больше. Мистика какая-то!
Семь плюс или минус два
Американский ученый Джон А. Миллер, который систематизировал большое количество подобных лабораторных наблюдений, был до того поражен одинаковостью результатов, что назвал свою статью в сборнике по инженерной психологии “Магическое число семь плюс или минус два. О некоторых пределах нашей способности перерабатывать информацию”. (На русский язык, к сожалению, эта статья до сих пор не переведена.) Он выдвинул теорию ограниченного места в “кошельке” нашего восприятия, обусловленного нервной системой человека. “Кошелек” этот, как мы видели, весьма невелик — всего пять-семь простых единиц.
Не надо забывать только, что описанные опыты исследовали объем непосредственной памяти –сколько ОДНОМЕРНЫХ стимулов, отличающихся один от другого лишь в ОДНОМ отношении, сможет запомнить испытуемый после однократного предъявления. При повторении опыта запоминаемость, естественно, повышалась, однако самое интересное пока не в этом.
Когда испытуемым предлагались стимулы ДВУХМЕРНЫЕ (например, раствор, содержащий разные концентрации сахара и соли, чистые музыкальные тона, которые надо было оценивать по громкости и высоте звука, изменение цвета как по насыщенности, так и по оттенкам), то способность к восприятию сразу повышалась, правда, не в два раза, как это можно было бы ожидать, а несколько в меньшей степени.
Выходит, с увеличением сочетаний признаков растет наша способность различать предметы и явления окружающего мира, хотя в “кошельке” восприятия “место” остается тем же. Джон А. Миллер по этому поводу резонно заметил, что “кошелек” может быть наполнен медными монетами, а может — и золотыми.
А теперь представьте себе оператора, пилота сверхзвукового реактивного самолета, диспетчера электростанции или любого другого человека, которому по роду его деятельности приходится работать на современном пульте управления. Перед ним огромное количество кнопок и тумблеров, и он должен быть готов в любой нужный момент нажать на единственно необходимую кнопку. Заглядывать каждый раз в инструкцию практически некогда, надо запомнить и точно знать назначение каждой кнопки, клавиши, тумблера.
Эксперименты показали, что операторы, для которых реле на пульте были сгруппированы в триады и каждая триада имела свое кодовое обозначение, оказывались в состоянии удержать в памяти втрое больше информации. Выделение отдельных триад цветом еще сильнее обостряло восприятие и реакцию оператора.
Мы способны запомнить всего пять-семь предъявленных нам в беспорядке букв или пять-семь бессмысленных слогов. Но зато и пять-семь не связанных между собой слов — а они несут гораздо больше информации, чем простые слоги, — “монеты” в нашем “кошельке” заметно “тяжелеют”.
А когда речь идет о нескольких связных фразах или о нескольких поэтических строках, они пробуждают в нас целый комплекс мыслей, ассоциаций, образов, чувств, идей, воспоминаний. Увеличивается количество сочетаемых признаков, обостряется восприятие, а тем самым и углубляется воздействие этих строк.
Мы способны запомнить всего пять-семь чистых музыкальных тонов. Но когда они следуют один за другим в гармоническом сочетании, мы наслаждаемся мелодией и легко повторяем ее. Особенно если мелодия сочетается со словами, как бывает, скажем, в песне.
Чем образнее, эмоциональнее мелодия или фраза, с которой мы встречаемся, тем большее количество сочетаемых признаков и ассоциаций пробуждается в нашем восприятии и тем глубже их воздействие.
Восьмой – иди домой!
Ограниченность объема человеческого восприятия приходится иметь в виду в самых разных жизненных ситуациях. Например, даже в том случае, сколько гостей лучше всего пригласить на семейную вечеринку?
Если к вам придут шесть-семь человек, то внимание каждого окажется способным охватить в каждый момент всех остальных участников застолья — беседа будет общей. При большем количестве людей гости, как правило, разбиваются на группы — значит, хозяину необходимо заранее побеспокоиться, чтобы на его празднике оказались умелые собеседники, способные “лидировать” в малых группах, объединять их по интересам.
То же касается, например, первичного воинского коллектива или рабочей бригады. “Семь плюс-минус два” оказывает свое влияние и на них. Меньшее количество делает коллектив слишком малым, неустойчивым, большее — неизбежно заставляет делить его на внутренние группы, иначе эффективность управления снижается.
Один знаменитый кубанский хлебороб, В.Я. Первицкий, вместе со своим звеном добился урожая, втрое превышающего полученный в тот год другими колхозными бригадами. Когда звеньевого спрашивали о секрете его успеха, он, кроме всего прочего, называл численность звена — семь человек.
Польский социолог Анджей Матейко, изучавший условия творческого труда, пришел к выводу, что оптимальная численность дискуссионной группы в научном коллективе равна именно семи членам. При меньшем количестве участников дискуссии на каждого падает чрезмерная нагрузка, при большем — теряется вклад отдельных членов и часть группы или кто-то один начинает доминировать над остальными.
А теперь вернемся к “Великолепной семерке”, “Семерым смелым” и “Семи самураям”. Почему их всех по семь? Дело в том, что за семерыми зритель мог уследить, запомнить их имена, мог составить себе представление о характере каждого в отдельности. Если бы героев было больше, внимание зрителей распылялось бы. Я не знаю предысторий создания этих фильмов, но думаю, что сценаристы и режиссеры все это чувствовали и учитывали значимость магической цифры СЕМЬ.
Феликс КУИМОВ
Седьмое чувство?
Пять чувств человека общеизвестны. Шестым с недавних пор принято считать чувство гравитации. И вот ученые заговорили о седьмом чувстве.
Оказывается, человек может удивительным образом ориентироваться в совершенно незнакомой обстановке и находить дорогу домой. Экспериментально это подтверждено в конце 80-х годов. Тогда же начались поиски механизма этого явления. Высказывались предположения о существовании у человека чего-то подобного магниту. При этом вспоминали, что еще в 1975 году Ричард Блейкмор из Массачусетского университета (США) открыл целую группу бактерий, способных двигаться только в направлении к Северному магнитному полюсу. Феномен получил название “магнитоксии”, внутри бактерий обнаружили микрокристалл магнезита, а бактерии прозвали “живыми компасами”.
Позже биологические магниты были найдены у пчел, лососей, дельфинов, почтовых голубей — в целом у 60 видов животных, большинство из которых совершает сезонные миграции. Оказалось, что в мозговых оболочках человека магнетита как раз столько, сколько необходимо для работы простейшего биологического магнитного компаса. Впрочем, умение им пользоваться развито не у каждого, но у каждого есть шанс воспользоваться этим скрытым чувством, а главное — не терять самообладания в любой сложной ситуации.
А почему же при интуитивно верном выборе направления нас почти всегда “заносит” чуть правее? Дело в том, что у среднестатистического человека правая нога обычно немного длиннее левой и делает чуть больший шаг. Поэтому при ходьбе, прислушиваясь к внутреннему “компасу”, нужно каждые 10-15 минут вносить поправку в левую сторону, и тогда путь домой окажется наикратчайшим.
Ф.К.
Мой блог находят по следующим фразам
Под елку положат искусственного человечка!
Еще до конца года на земле может родиться первый человеческий клон. Так заявил в интервью агентству “Рейтерс” доктор Панайотис Завос (уроженец Кипра, работающий в США), который вместе со своим коллегой, итальянцем Северино Антинори, занимается исследованиями, запрещенными во многих странах мира. И эти исследования продвигаются быстрее, чем ученые предполагали вначале.
Завос, который после рождения овечки Долли заявил: “Джинн выпущен из бутылки”, — настаивает: в клонировании человека нет ничего зловещего. “Мы не собираемся лепить бен-ладенов, майклов джексонов и майклов джорданов и возрождать мертвецов. Мы всего лишь хотим помочь бездетным парам завести ребенка”. А именно тем отцам, чья сперма не может оплодотворить яйцеклетку.
Завос призывает не путать медицину с политикой, а в успехе уверен. Видимо, будет так, как скажут эти двое: доктор Антинори, например, еще в 1994 году помог 62-летней женщине стать матерью.
Почему мы болтать умеем
Английские ученые разыскали у человека ген, который отвечает за речь. Видимо, FOXP2 — ген-контролер, управляющий группой генов, благодаря которым мы умеем говорить. Мутация “контролера” вызывает трудности в понимании грамматики и произношения — это удалось проследить (и заодно выловить нужный ген) на примере одной семьи, три поколения которой страдают редким “лингвистическим” заболеванием.
Возможно, что FOXP2 играет роль и в возникновении аутизма. Но пока это слишком сложная загадка. Сейчас ученые ищут подобный ген у обезьян, чтобы понять — каким образом люди развили свою уникальную способность. Прочитать остальную часть записи »
У собачки-кошечки — юбилей
Поздравьте свой почтовый ящик! Нет, не тот ободранный, который внизу у подъезда, а — если есть — электронный. Ему в октябре исполняется 30 лет!
Электронная почта родилась, когда программист Рей Томлинсон придумал символ @ — значок, который позволил посылать “записки” с одного компьютера на другой. Хотя программа обмена сообщениями между компьютерами и была уже к тому времени создана, была нужна простая и удобная почтовая система.
Томлинсон выбрал для записи “адреса” компьютера малоупотребляемый значок @. По-русски собачку, по-корейски — улитку, по-фински — спящую кошечку, по-венгерски — червяка, по-китайски — мышонка, по-шведски — булочку с корицей… (Интересно, что вообще этому символу пять сотен лет: @ были найдены в записях венецианских купцов и обозначали запись одной единицы товара — одной амфоры.)
Сегодня десятки миллионов компьютеров в мире имеют почтовые ящики. А что именно было в первом электронном письме Томлинсона, никто не знает (в том числе и он сам). В отличие от влетевшей в историю фразы “Мистер Ватсон, приходите, вы мне нужны”, которую Александр Грэхем Белл сказал во время первого телефонного звонка.
Езда с запашком
Выхлопы дизельных грузовиков черными шлейфами устилают дороги. Ставить на дизельный двигатель обычный очиститель для бензинового нельзя: слишком много кислорода выпускает он в воздух. Вместе с вредными газами, например, оксидами азота.
В Голландии придумали, как решить проблему: азотные выбросы можно сократить на 80%, если, кроме дизельного топлива, заправлять грузовики мочой.
Точнее, мочевиной. Внутри конвертера жар от выхлопных газов превращает мочевину в аммиак, который вступает в реакцию с вредными оксидами азота, превращая их в безвредные азот и водяной пар. Грузовикам с 900-литровыми дизельными баками понадобится один 50-литровый бак для раствора мочевины.
Установление одной “мочевиноколонки” обойдется примерно в тысячу фунтов стерлингов. И хотя туалеты на бензозаправках могли бы поставлять необходимый компонент для выработки мочевины, все же голландские специалисты считают, что заказ нужно сделать химическим предприятиям: шоферы-дальнобойщики не справятся в одиночку…
С недосыпу вечно пьян
Существует много теорий, откуда берется стресс. Есть работа — нет работы. Есть семья — нет семьи. Есть дети — нет детей. А вот некоторые ученые считают: стресс возникает оттого, что в сутках слишком мало часов.
Проблема — во временнОм голодании, говорит доктор Харви Молдофски из Канады, который давно занимается исследованием биоритмов. Нам не хватает времени, чтобы сделать за день все, чего требует от нас общество. И мы расходуем его больше, чем нам отпущено собственными “встроенными” биологическими часами: до полуночи не укладываемся спать, просыпаемся после рассвета. К тому же летаем на самолетах из одной временной зоны в другую и употребляем кофеин, который меняет весь химический состав организма.
У человека, который не спит в течение 17 часов (норма жизни для каждого второго), уровень умственной и физической активности сопоставим с тем, у кого 0,05%-ный уровень алкоголя в крови. Так что все мы ходим пьяные…
Римляне умели качать воду
Лондонские археологи восхищаются древними римлянами: в результате раскопок в районе римских бань и амфитеатра они обнаружили два водяных колеса диаметром в 1 метр.
Колеса приводил в движение человек, и цепочный механизм позволял за день перекачивать около 270 000 литров воды в день: достаточно, чтобы наполнить 2500 современных ванн.
Это устройство — первая из известных нам древних машин такого рода. Анализ бревен показывает, что “стиральная машина” была построена между 63 и 108-м годом н.э. Мистер Свейн, сотрудник Лондонского музея, говорит: “Железная цепь так хорошо сохранилась, что можно подумать, что она на прошлой неделе выпала откуда-нибудь из подъемного крана”.
Вашими молитвами…
Бесплодные пары, которые пытаются зачать ребенка в пробирке, могут добавить к длинному списку необходимых процедур такую эфемерную вещь, как молитва.
Доктор Роджерио Лобо из университетского колледжа Колумбии (США) проводил свой эксперимент в обстановке абсолютной секретности: об эксперименте не знали ни женщины, обратившиеся в клинику Спа (Корея, Сеул), ни врачи, которые проводили процедуру. 100 пациенток, выбранных случайно, не ведая того, “получали” молитвенную поддержку от добровольцев из США, Канады и Австралии (последние имели перед собой их фотографии), а 99 должны были зачать без божественной помощи.
Молитвы продолжались почти месяц, и результат неутешителен для скептиков: среди тех, за кого молились, забеременела ровно половина. А среди остальных — лишь четверть пациенток.
Еще один Маугли
И еще один Балу. Недавно семья кочевников из иранской провинции Лорестан отправилась в поля за пропитанием, а 16-месячного малыша оставила в палатке. Когда родители вернулись, ребенка в палатке не было. А через три дня младенца обнаружили целым и невредимым в медвежьей берлоге в 10 километрах от палатки.
Осмотр показал, что ребенок абсолютно здоров. К тому же не страдал от голода и жажды: медведица обращалась с ним, как с собственным детенышем, и кормила своим молоком.
Мой блог находят по следующим фразам
- Да, человек смертен, но это было бы еще полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чем фокус!
В этом рассуждении Воланда из “Мастера и Маргариты” прочитывается полная беззащитность человека перед Роком, который распоряжается нашей жизнью и судьбой по абсолютно нам неведомым правилам. Ты вот собираешься сегодня вечером в театр, а Аннушка, оказывается, уже масло пролила.
Человеку мыслящему никогда не было свойственно молча смиряться перед лицом столь могущественной власти. И человек принимался налаживать личные контакты с Провидением, искать те или иные сигналы, поступающие оттуда.
Я согласен быть смертным, но меня унижает сознание того, что я внезапно смертен. Таков лейтмотив практически всех усилий, предпринимаемых для хоть какого-то упорядочения процесса.
Знал бы, где упадешь, соломки бы подстелил. Идиотический парадокс отношений со смертью в том, что очень многие, точно зная, где упадут, ничего не подстилают. За примерами не надо далеко ходить: взять хотя бы историю инсценировок и экранизаций романа, процитированного в начале этой главы.
Известно, насколько трудно пробивалась книга к читателю. И насколько булгаковские инфернальные герои оказались непереводимы на язык сцены или экрана. Югослав Александр Петрович, поляк Анджей Вайда сделали свои, очень неполные и субъективные версии великой книги. Мечтали о таком фильме и Андрей Тарковский, и Элем Климов, и Георгий Данелия, и Эльдар Рязанов, и Игорь Таланкин, и Ролан Быков… И всякий раз дело срывалось на самых дальних подступах. Не зря, наверное, Михаил Ромм как-то сказал, что есть литературные произведения, например “Мастер и Маргарита”, по которым фильмы вообще не надо снимать. Прочитать остальную часть записи »
Юрий Кара не послушался и снял — с огромным трудом — свой вариант “Мастера” (причем музыку к нему написал ныне покойный Альфред Шнитке). Режиссер рассказывал, что его постоянно преследовали некие “высшие силы”. Еще осенью 91-го года в Судаке выстроили огромные декорации древнего Иерусалима, которые стоили колоссальных денег. И тут стали возникать самые невероятные препятствия — даже снег выпал в октябре. Съемки тогда не состоялись. Потом их перенесли в Иерусалим, а финальная сцена снималась в районе Мертвого моря. С тех пор готовую картину никто не видел (продюсеры по весьма туманно изложенным мотивам несколько лет держали единственную пленку в сейфе), а потом ее спонсор выступил с каким-то уже немыслимым сообщением, будто эта пленка-оригинал утеряна.
А ведь Ромм предупреждал…
Предупреждали и Ларису Шепитько. Причем не кто-нибудь, а сама прорицательница Ванга, которая намекнула ей на то, что браться за постановку трагического фильма небезопасно. “Восхождение”, напомню, заканчивается сценой групповой казни, причем среди казненных — одна женщина. Лариса Шепитько предчувствовала свой конец, хотя была абсолютно здоровой, цветущей женщиной. Рок настиг ее в обличье нелепой автокатастрофы. Косвенным подтверждением “проклятости” фильма “Восхождение” стала смерть артиста Анатолия Солоницына, а позднее — и композитора фильма Альфреда Шнитке.
В роли предсказательницы Ванги могут выступать и природные знаменья, и собственные сны человека. Недаром ведь родилось понятие “вещий сон”. Президенту США Аврааму Линкольну за несколько дней до смерти приснились похороны в Белом доме. На вопрос, кого хоронят, кто-то из присутствовавших ответил: “Президента. Он погиб от руки убийцы”. Многие детали сна и впрямь оказались пророческими, вплоть до того, что катафалк, как и во сне президента, помещался в Западном зале.
Доктор Мортон Либерман, многие годы исследовавший поведение людей в так называемых пограничных ситуациях сознания, пришел к выводу, что фразы типа “я и года не проживу” довольно часто оказывались пророческими. Он считает, что для восприятия зова смерти достаточно простого самоанализа, поскольку знание о надвигающемся конце существует у всех на подсознательном уровне. Нужно только научиться вытаскивать его оттуда. “Вещий сон” есть просто контакт сознания с подсознанием.
Но удивительные факты сбывшихся пророчеств о смерти можно объяснить и с другой точки зрения — срабатыванием простого механизма обратной связи. Когда человек не может объяснить какое-то случайное стечение обстоятельств (вроде кирпича, упавшего на голову), он склонен думать, что все было предписано свыше, и судьба неотвратима. И вот гадалка — что-то предсказала, человек постоянно об этом думает, оно становится чуть ли не его сознательной целью, и в конце концов незаметно для самого себя он сам направляет свои силы для осуществления предсказанного. Это реальная проблема, известная и исследованная в социальной психологии. Не потому ли некоторые особо мудрые прорицатели высказывают свои прогнозы в нарочито общей или туманной форме, чтобы выбор остался все же за самим испытуемым? Иначе извечный вопрос философии — о соотношении предопределенности со свободой воли — решается заведомо в пользу первого (по принципу “кому суждено быть повешенным, тот не утонет”), а значит, можно вообще ничего не делать, целиком положась на судьбу.
Но если предопределенности не существует вовсе, то как объяснить, например, такую цепочку “случайностей” в судьбах двух убитых американских президентов — Линкольна и Кеннеди? Первый избран конгрессменом в 1847 году, а президентом — в 1860-м. Второй соответственно в 1947-м и 1960-м. Оба женились на 24-летних женщинах. У Линкольна был секретарь по фамилии Кеннеди, у Кеннеди — по фамилии Линкольн. После смерти обоих новыми президентами стали Джонсоны (после Линкольна — Эндрю, после Кеннеди — Линдон). Эндрю и Линдон родились с разрывом все в тот же век — один в 1808 году, другой в 1908-м. Убийцы обоих президентов были, в свою очередь, убиты вскоре после совершенного преступления.
Вы все еще настаиваете на “случайности” этих совпадений?
Эразм Роттердамский, касаясь вопроса о сроках земной жизни, деликатно отступает в тень Священного Писания: “Существует нечто, о чем Бог пожелал, чтобы мы вообще не знали. Например, о дне смерти и дне Страшного суда. Сказано же: “Не ваше дело знать времена и сроки, которые Отец сохранил в своей власти”.
Точнее, пожалуй, и не скажешь.
Нехорошие роли
Чем менее точны законы и правила, по которым описывается и осуществляется наш контакт с Неведомым, тем шире поле для разного рода суеверий, примет, страхов… И не стоит полагать, будто жертвами предрассудков и необъяснимых боязней (по-научному — фобий) становятся по большей части люди темные, малограмотные, обиженные Богом и судьбой. Богатые тоже плачут, знаменитые, состоятельные, вполне реализовавшие себя — тоже боятся, порой черт знает чего.
Бесстрашный Рэмбо — Сильвестр Сталлоне, оказывается, панически боится высоты. При съемках фильмов, где ему приходится куда-нибудь лазать или падать, он непременно окружает себя массой спасателей, страховочной техникой. И при первой возможности прибегает к услугам дублеров-каскадеров. Он не любит летать на самолете, пользоваться лифтом. Кстати, последнюю его неприязнь разделяет и режиссер Стивен Спилберг, заставляющий своих актеров выделывать немыслимые выкрутасы, но сам предпочитающий подниматься и спускаться исключительно по ступенькам.
Актриса Джулия Робертс, говорят, даже в самом шикарном ресторане не сядет на стул, если не убедится, что перед этим он тщательно продезинфицирован. Свою странность она объясняет ужасом перед различного рода бактериями.
Том Круз жутко боится сглаза. Известны случаи, когда он на съемочной площадке требовал, чтобы никто из окружающих не задерживал на нем свой взгляд дольше двух секунд.
Кину Ривз не скрывает своей лютой ненависти к телефону, легко раздражается от настойчивых звонков и крайне неохотно решается взять трубку. И еще эта кинозвезда панически боится потерять голос.
После убийства Джанни Версаче и трагической гибели принцессы Дианы многие голливудские знаменитости стали жертвами массовой фобии, а именно — дрожат от страха за свою жизнь. Посему многие приняли повышенные, а на деле — абсурдные, меры безопасности. Например, Мадонна видит спасение от киллеров и папарацци в тоннеле, который прорыт из ее виллы на Майами до укромной морской бухты, где постоянно под парами дежурит скоростной глиссер. А один из соседей певицы, Роберт Де Ниро, соорудил на своем участке 21-метровую вышку, на которой установлены самые современные и всевидящие телекамеры.
Можно рассматривать все это как чудачества или странности, а можно — как психические заболевания. Кстати, медицинская наука их тщательно классифицировала. Так, например, акрофобия — страх высоты, агорафобия — боязнь открытого пространства и т.д. Есть довольно специфический кошмар — тафофобия, то есть боязнь быть заживо похороненным: здесь стоит вспомнить легенду о Н.В. Гоголе, опасавшемся задохнуться в могиле, но все-таки, как подозревают некоторые, этого не избежавшем.
Кажется, Ницше говорил, что, когда слишком долго всматриваешься в пропасть, пропасть начинает всматриваться в тебя. Я не случайно перечислил тайные страхи именно актеров. Ведь это люди, живущие отчасти не своей собственной жизнью, а жизнью своих персонажей, среди которых наряду с героями и ангелами попадаются злодеи и тираны, демоны и вампиры, просто покойники, наконец. Бесследно ли для артиста проходит слишком частое или долгое вглядывание в эту пропасть? Судите сами…
Вот в 64-м Евгений Урбанский сыграл в картине “Большая руда”. Его героя в картине настигает смерть. А через год — в ноябре 65-го — сам 33-летний Урбанский на съемках фильма “Директор” погибает в каракумских песках. Несчастный случай во время трюка на автомобиле…
В апреле 70-го ушел из жизни 43-летний Павел Луспекаев. Это случилось вскоре после того, как на экраны вышел его последний фильм “Белое солнце пустыни”, в котором погибает его герой, таможенник Верещагин.
Василий Шукшин, как известно, скончался летом 74-го. Его последней завершенной картиной стала “Калина красная”, в которой Егор Прокудин погибал от рук бывших дружков…
Ефим Копелян как никто другой не боялся погибать на экране (“Николай Бауман”, “Опасные гастроли”, “Неуловимые мстители”). В 72-м ему предстояло сыграть Сарафанова в телефильме “Вечный зов”. Герой должен был погибнуть в финале… Артист его опередил — умер от второго инфаркта в сельской больнице накануне 8 Марта.
Последним фильмом актера и режиссера Леонида Быкова стал “Аты-баты, шли солдаты”. Его герой — ефрейтор Святкин — погибал под гусеницами немецкого танка. И в 79-м году Быков попадает в Киеве в страшную автомобильную катастрофу.
Роковой картиной для Анатолия Папанова стал фильм Александра Прошкина “Холодное лето пятьдесят третьего…” Его герой — Копалыч — погибал от бандитской пули. Незадолго до этого Папанов играет главную роль в фильме “Время желаний” — по сценарию его герой погибает от инфаркта. Жарким летом 87-го 64-летний артист принимает холодный душ и теряет сознание — у Папанова отказывает сердце.
В 87-м году на 47-м году жизни умирает Иван Миколайчук — помните героя знаменитого параджановского фильма “Тени забытых предков” Ивана Палийчука? Он в картине погибает…
Игорь Тальков за несколько лет до гибели всерьез увлекся работой в кино. Его последний фильм назывался “За последней чертой” (режиссер — Николай Стамбула). В финале героя Талькова, главаря банды рэкетиров, убивают выстрелами из пистолета в грудь. Сцена снималась в Ленинграде 6 октября 90-го года. Ровно через год, день в день, в Питере певца настигла настоящая пуля.
Виктор Цой сыграл в “Игле” героя настоящего времени, получающего в финале смертельный удар ножом. Через два года он погибает в автомобильной аварии на шоссе под Ригой.
В 90-м году Леонид Марков сыграл роль Сатаны в картине “Отель “Эдем” (режиссер — Владимир Любомудров). В марте 91-го после озвучки (он записывал одну фразу, почему-то раньше не получавшуюся: “Безобразие на земле начинается тогда, когда появляется на ней чистая, светлая душа”) Маркову стало плохо, и его отвезли в больницу, где он и скончался.
Последнюю роль Олег Борисов сыграл в 94-м году в дипломной работе своего сына “Мне скучно, бес”. По сценарию ему пришлось лечь в гроб. Ровно через два месяца — 28 апреля 94-го года — актер скончался. По официальной версии — от рака крови.
Впрочем, довольно! Не исключено, что многие из этих примеров кому-то могут показаться искусственными, что называется, притянутыми за уши. Но тенденция очевидна, она, кстати, подтверждается и театральным опытом (об этом — в следующей главе). А пока — еще несколько слов о соотношении случайного и закономерного, свободной воли и предопределенности.
В небольшой повести классика американской литературы Торнтона Уайлдера “Мост короля Людовика Святого” монах-францисканец стал свидетелем гибели пятерых человек на горной дороге в Андах (оборвался подвесной мост инков, и люди упали в пропасть). И вот перед монахом встал вопрос: “Почему эти пятеро?” Либо наша жизнь случайна и наша смерть случайна, либо и в жизни и смерти нашей заложен некий План. Монах решил проникнуть в тайны жизни каждого из этих пятерых, еще не достигших дна бездны, чтобы понять причину их гибели. В итоге он выяснил, что путники погибли в тот момент, когда в жизни каждого из них назревал коренной перелом (подробности опускаю). То есть получалось, что Бог предотвратил попытки смертных “изменить предписанный им свыше рисунок бытия”. Значит, Бог допускает свободу лишь в пределах заранее очерченного круга, а попытки дерзко и самонадеянно выйти за эти пределы сурово караются гибелью. Причем гибель эту Всевышний не “планирует” — она возникает как следствие выражения человеком свободы воли, выхода за пределы идеи его личной судьбы.
Практический вывод из этой философско-богословской гипотезы звучит по-житейски просто: “доверься судьбе и следуй своей звезде”. Хочешь жить долго и счастливо? Тогда сумей точно нащупать канву своей судьбы и только по ней вышивай поступки, не делая резких стежков в сторону, ибо каждый из них чреват преждевременной смертью.
Смерть под занавес
– Вот прекрасная смерть, — говорит толстовский Наполеон при виде павшего князя на фоне воинского знамени. “На миру и смерть красна”, говорит русский мужик. “Он был верен актерской профессии всю жизнь и даже умер на сцене” — расхожий мотив театрального фольклора.
Мне всегда были интересны судьбы людей, умерших в буквальном смысле этого слова “на сцене”. Сколько таких случаев зафиксировала подлинная история, а не профессионально-театральная мифология? От чего они на самом деле умирали — от реальных болезней, физического и нервного перенапряжения? Или от непозволительно полного вживания в образ обреченного на сценическую смерть персонажа? На последнюю причину особенно напирают мистически настроенные мифотворцы. Так как же все обстоит в действительности?
Актеры — народ суеверный. Среди множества дурных примет особенно устойчивы те, что связаны со смертью, иногда даже с одним только этим словом. Александр Михайлов репетировал на сцене Малого театра роль самодержца в спектакле по пьесе А.К. Толстого “Смерть Иоанна Грозного”. Узнав о том, что почти все прежние исполнители этой роли как-то странно погибали, он на всякий случай попросил убрать из названия слово “смерть”, но просьбу сочли несерьезной. И тут начались странные вещи: после спектакля у артиста пошла горлом кровь, еле откачали… Через две недели — еще одна “скорая”, на сей раз — операция. После того как спектакль переименовали в “Царя Иоанна Грозного” все пошло нормально.
Вы верите этому? Я — нет. Но, с другой стороны, — черт его знает… Откуда тогда берется “нехороший дух”, который стабильно витает над некоторыми классическими пьесами мирового репертуара и прежде всего над “Макбетом” и “Дон Жуаном”? “Макбета” репетировать и играть, конечно, можно, но, во-первых, перекрестившись, а во-вторых, не произнося вслух названия (так и говорят: “та пьеса”). А вот Дон Жуан — образ просто гибельный. В 1979 году в Театре сатиры его сыграл Андрей Миронов. Тогда же у него случился первый инсульт. Спустя восемь лет артист умер в Риге от второго кровоизлияния в мозг. Последней работой в кино стала эта роль и для Владимира Высоцкого: в июле 80-го состоялась премьера фильма “Маленькие трагедии” на телеэкране, и буквально во время его демонстрации актер умирает. Чем это хуже смерти на сцене?
Ну, вот мы и подошли к заветной легенде. Однако никакая это не легенда и никакой мистикой тут не пахнет, хотя речь пойдет опять о роковом образе Ивана Грозного. В 1992 году эта роль в фильме “Ермак” оказалась последней для Евгения Евстигнеева, но умер он все-таки не в процессе ее исполнения, а в Лондоне на операционном столе. А вот знаменитый мхатовец Н.П. Хмелев в 1945 году умер-таки прямо на сцене, мало того — в гриме и костюме Ивана Грозного.
Современные актеры считают необходимым сохранять известную дистанцию между самочувствием исполнителя и внутренней сутью его персонажа — иначе и в самом деле с ума можно сойти. Елена Коренева даже не считает такое умение привилегией именно современного актера: “Еще когда я училась в Щукинском училище, если преподаватели замечали, что актриса “страдает” вне роли, находясь под ее впечатлением, то делали вывод о ее технической профнепригодности. Театр все-таки только театр, он отражает жизнь, моделирует ее, но не заменяет и не должен ее заменять”.
Профессиональные артисты спасаются от гибельных искушений роли по-разному. “Актер не должен самозабвенно падать и бесноваться на сцене, — говорит Н. Караченцев, — он должен даже в самую драматическую минуту понимать, что он делает, видеть себя со стороны…”
Чрезмерное отождествление себя с персонажем чревато разнообразными несчастьями. Так случилось, к примеру, с Джонни Вайсмюллером, олимпийским чемпионом по плаванию, ставшим впоследствии легендарным Тарзаном. Дитя джунглей стало его вторым, а потом уже и единственным “я”: он не мог пройти по улице, не испустив свой знаменитый визгливый клич. Сперва он просто пугал прохожих, затем стал улюлюкать, свистеть, вопить, забывая человеческую речь, и кончил жизнь в сумасшедшем доме. Похожей оказалась и судьба бедного карлика, сыгравшего заглавную роль в фильме Стивена Спилберга “Инопланетянин” — он умер сразу после выхода картины на экран. Он настолько искренне воспринимал трогательную историю, сочиненную киношниками, настолько вжился в нее, что страдал, плакал и мучился по-настоящему — в общем, ничем хорошим для его жизни это кончиться просто не могло.
Я не случайно все время переключаюсь с театра на кино: механизм-то одинаков. Но еще и вот почему: непосредственно на сцене умерли — вопреки легендам — очень немногие. Хмелев, Добронравов, Миронов, Васильева… Классические примеры — Мольер, Эдмунд Кин… Но Кин, сказав на сцене, что умирает, скончался все же полтора месяца спустя. Мольер, правда, в тот же вечер, но в собственном доме. Евгений Леонов умер, собираясь на спектакль, а Борис Бабочкин — едва отъехав от театра. Так что многие рассказы про “смерть под занавес” — из области мифологии. Другое дело — смысл этого “вранья”: он трогателен и высок.
У Мольера в “Мнимом больном”, если помните, звучит многозначительный вопрос: “А это опасно — представляться мертвым?” Беззаботные молодые профессионалы сцены только посмеются такому вопросу, а могут вспомнить и какую-нибудь подходящую к случаю театральную историю. Ну, например, такую. Роману Ткачуку на спектакле “Самоубийца” стало плохо. Вызвали “скорую”, сделали укол, ждут результата. Мимо идет Спартак Мишулин. “Ну ничего, во втором действии Ромка в гробу отлежится”, — успокаивает он коллег. Врачи в ужасе от такой шутки, хотя артист имел в виду то, что весь второй акт персонаж Ткачука (вспомните пьесу Николая Эрдмана!) действительно проводит в гробу.
Все это мило и забавно, но вопрос о том, опасны ли игры со смертью (на сцене ли, в жизни), остается открытым. Смерть — госпожа загадочная и строгая.
Владимир ВАСИЛЕНКО
Мой блог находят по следующим фразам
